otaku

 La zampakutoh es el arma principal de un shinigami. En su mayoría son katanas, aunque también se han visto otra clase de espadas como la albarda del duo terminal.

Las zampakutoh' sirven para la consecución de dos objetivos:

1.      Uno consiste en enviar a los plus al rukongai mediante el entierro del alma

2.      purificar a los hollows.

Principalmente se utilizan para eso, aunque como se puede ver en la serie también se utilizan para la lucha.

Pero una zampakutoh es mucho mas que una espada, tiene vida, poder espiritual, una zampakutoh es el reflejo de su poseedor.

Toda zampakuto tiene un nombre y es la propia espada la que da a conocer su nombre al shinigami. Parece que conocer el nombre no tiene transcendencia pero es todo lo contrario, saber su nombre define mucho el poder espiritual y la fuerza del shinigami.

Tras saber el nombre de la zampakuto existen dos niveles de esta:

Shikai: Es la primera liberación de la espada, esta toma otra forma y aumenta en poder.

Bankai: Es la liberación prohibida de la espada, y solo los grandes shinigamis poseen esta técnica (es uno de los requisitos para ser capitán de un escuadrón, salvo el de Zaraki Kempachi) y se dice que conseguir el bankai cuesta muchísimo tiempo; aunque durante el transcurso de la serie se ve que no siempre es así.

En este tipo de liberación existen varias técnicas de espada y solo se pueden conocer si la zampakuto la enseña. Aprender a usar una zampakuto solo puede ser conseguido gracias a la propia zampakuto.

Cabe destacar que todas las espadas son diferentes y por tanto todas sus liberaciones son diferentes, estas pueden ser de fuego de hielo de privación de sentidos, hipnóticas... de todo lo que se te pueda ocurrir, así que siempre es excitante el conocer la liberación de la zampakuto de nuevos personajes.

Por último el tamaño de la zampakuto no importa, puesto aunque se diga que es un reflejo del poder espiritual del propietario, (y si, aumenta de tamaño respecto al poder del shinigami) los grandes shinigamis como los capitanes, pueden alterar el tamaño de su zampakuto empequeñeciendo la y así hacerla mas ligera durante el combate pero no menos efectiva, ya que el tamaño real de la zampakuto de un capitán podría ser tan grande como un edificio y seria imposible de manejar.

Aki unos ejemplos de zampakutos con sus personajes

Kurosaki Ichigo

 Zampakutoh: Zangetsu (luna cortante)

 Materialización: un hombre vestido de negro con un abrigo largo hasta los pies y gafas de sol

Liberación: la unica vez que Zangetsu es liberada Ichigo solo pronuncia su nombrey se va.

 Shikai: Se trata de una katana larga y ancha, sin guarda que más bien recuerda a un cuchillo jamonero de grandes proporciones más que a una katana. En lo que se refiere a sus habilidades, Ichigo puede usar el Getsuga Tenshou (Empuje del Cielo del Colmillo de la Luna), esto es un potente ataque aprovechando el descomunal reiatsu de Ichigo que proyecta una media luna azul que avanza cortando todo cuanto encuentra a su paso, este ataque es lanzado desde dos posiciones diferentes, en un principio Ichigo lo usa levantando a Zangetsu por encima de su cabeza, después trazando un semicírculo con la espada de abajo a arriba.

Bankai: Tensa Zangetsu

Caracteristicas: el bankai de Ichigo es el mas pequeño que se conoce en toda la sociedad de almas, sin embargo, esta pequeña forma concede a Ichigo una mayor rapidez al concentrar todo su poder en un espacio pequeño. Al liberar el bankai Ichigo puede seguir usando el Getsuga Tenshou, solo que ahora, su poder se multiplica y su aspecto es negro, al igual que el reiatsu que envuelve a Ichigo.

Reseña mitológica: Zangetsu esta basado en el personaje de la obra literaria Sakura Hime Azuma Bunshô (1817), él es solo un personaje mas de la historia, sin embargo, en la obra, hay un cura llamado Zangetsu el cual fue un magnifico espadachín durante el periodo edo y solo fue derrotado por su propio discípulo.

Abarai Renji

Zampakutoh: Zabimaru (cola de serpiente)

Materialización: un babuino blanco con una serpiente en la cola

Liberación: Aulla Zabimaru

Shikai: La katana se agranda y se divide en varias secciones, capaces de estirarse y actuar como un látigo o algo similar, en el Shikai los ataques de Zabimaru solo pueden realizarse en series de tres repeticiones antes de volver a recogerse, También puede realizar un ataque conocido como Higa Zekou (mordisco inconexo), pero tras este ataque la Zampakutoh queda seriamente dañada.

Bankai: Hihiou Zabimaru (Rey babuino Zabimaru)

Caracteristicas: Una serpiente gigante ocupa el lugar de la anterior katana de Renji, esta serpiente esta compuesta de articulaciones de hueso unidas mediante del reiatsu de renji, que pueden ser unidas o separadas a voluntad del portador, también puede usar el Higa Zekou, separando las articulaciones y usándolas para atacar.

Reseña mitológica: Básicamente, pertenece a un grupo de seres legendarios conocidos como NUE y son seres que tienen cabeza de mono, cuerpos de mapache, patas de tigre y cola de serpiente.

Kuchiki Byakuya

Zampakutoh: Senbonsakura (un millón de cerezos)

Materialización: desconocida

Liberación: Despedaza Senbonsakura

Shikai: La hoja de Senbonsakura se dispersa en pequeñas hojas apenas visibles que al reflejar la luz del sol son se asemejan a un millón de pétalos de flor de cerezo flotando en el aire, si son lanzados contra el rival producen numerosos daños atacando desde todos los ángulos posibles, sin posibilidad de espacatoria.

Bankai: Senbonsakura kageyoshi

Características: el número de pequeñas hojas con apariencia de flor se multiplica exponencialmente, lo que multiplica su efectividad y puede ser utilizado tanto para la defensa como para el ataque, este bankai puede desarrollar 2 ataques:

-   Senkei: los pétalos se condensan en mil espadas conocidas como "de Procesión Fúnebre o Funerarias", estas pueden ser usadas por Byakuya a voluntad.

-   Shuukei: los pétalos se reúnen alrededor de Byakuya tomando forma de pájaro y liberando su técnica definitiva.

Reseña mitologica: Bueno como la mayoría ya lo saben, esta zanpakutou está básicamente diseñada bajo el concepto de las flores de cerezo, los ataques son miles de hojas filosas que se parecen a las flores de cerezo. Lo anterior solo generó preguntas como:  ¿¿¿¿Porque el personaje más carismático tiene una zanpakutou tan simple?

Yumichika Ayasegawa

Zampakutoh: Fujíkujaku

Materialización: desconocida

Liberación: ¡Florece, Fujíkujaku!

Shikai: la hoja de se curva hacia dentro simulando una hoz, a su vez dividiéndose en 5 hojas que se abren como si fuera una cola de pavo real, en cuanto a sus habilidades, no se especifican pero, Yumichika apenas las usa ya que en el undécimo escuadrón desprecian a aquellos cuyas zampakutohs no usan ataques directos, sino que usan kidoh, en cuanto a su habilidad parecer que posee la facultad de absorber el reiatsu del oponente dejándole así indefenso.

Bankai: desconocido

Reseña mitológica: La zanpakutou de Yumichika, junto con las zanpakutou gemelas, es una de las más esperadas en cuanto a bankai se refiere, el motivo de esto último es por lo que representa culturalmente hablando.

Por último, el hecho de que esta zanpakutou se transforme en una especie de hoz, tampoco es al azar. Anteriormente, era costumbre preparar dicho animal para festividades que involucraban al paladar del emperador (únicamente), las herramientas originales no eran tan grandes como una zanpaktou, pero si tenían esa forma curva salvo que tienen entre 5 y 12 cm. de largo; el motivo de dichas herramientas era poder separar la piel y plumaje sin maltratar su estructura y todo esto se hacía para preparar un amuleto de buena suerte que se llama olla del tesoro, actualmente se pueden comprar incluso en los aeropuertos.

                                                                                                    Matsumoto Rangiku

Zampakutoh: Haíneko

Materialización: desconocida

Liberación: ¡Gruñe Haineko!

Shikai: la hoja de la zampakutoh, se dispersa en un puñazo de cenizas que el portador, quedando solo en la mano del shinigami la empuñadura y la guara. Puede dirigir a voluntad, siento estas cenizas capaces de cortar aquello que se interpone en su camino.

Bankai: desconocido

Reseña mitológica: Para la zanpakutou de Matsumoto, por el momento sólo conocemos su primera liberación, que consiste en desintegrar la hoja de la zanpakutou y atacar de manera muy similar a como lo hacen las hojas de cerezo de zenbonzakura, esta zanpakutou está basada en lo que conocemos como neko o gato, ahora el principal problema con esto último es que hay muchos relatos con pequeñas variaciones sobre los neko, pero hay dos principales, el primero sería el kami-neko que es lado "bueno" y el nekomata que es el lado oscuro.

rotsuchi Mayuri

Zampakutoh: Ashísogíjízou (Jizou, Despedazador de Bestias)

Materialización: desconocida

Liberación: ¡Saquea, Ashísogíjízou!

Shikai: la hoja de la zampakutoh adquiere una forma de bebe dorado de cuya cabeza salen tres hojas, la del centro mas larga que las de los laterales, la habilidad de esta zampakutoh consiste en un veneno que localiza los impulsos neuronales que van destinados a mover los músculos de la zona en la que se ha producido el corte con la zampakutoh y los bloquea evitando todo movimiento de dicho músculo, pero a diferencia de una simple parálisis el enemigo sigue sintiendo dolor en la zona afecta, el veneno sigue actuando aunque la herida este curada durante un tiempo considerable.

Bankai: Konjiki ashisogijizou (Jizou, despedazador de bestias dorado

Caracteristicas: ahora el bebe que aparecia en el shikai adquiere proporciones colosales, sigue conservando la cabeza de bebe dorado, pero el cuerpo es el de una oruga gigante, de bajo de la cabeza tiene una capa roja, bajo la cual al retirarla aparecen gran cantidad de hojas de katana. También Konjiki ashisogijizou, despide un veneno mortal que Mayuri suele cambiar cada cierto tiempo, por seguridad de que alguien que haya conseguido sobrevivir a un primer ataque con este veneno pueda adquirir inmunidad frente a él.

Reseña mitológica: De esta zanpakutou hay cosas interesantes, como por ejemplo, porqué la zanpakutou de Mayuri es algo peculiar.

Lo interesante sobre Ashisigijizou, es su apariencia; la cara en forma de "bebe" como dicen muchos foros, de entrada no es un bebe, es la representación de Ojizō-sama es una de las divinidades japonesas mas populares, en la actualidad se le puede encontrar en cementerios y hospitales porque en la actualidad se le venera como aquel que protege a los niños ya sea durante una enfermedad o cuando fallecen. Pero esto último es muy reciente y con reciente me refiero a no más de 30 años atrás.

Pero como siempre, Tite no me defrauda y se deja llevar por cosas tan contemporáneas, Ojizō-sama originalmente no alcanzó la divinidad como serían los personajes de las zanpakutous de Aizen o de Ukitake, para Ojizō-sama era impensable el alcanzar la divinidad cuando todavía existían tantos demonios y seres malignos, así que decidió convertirse en un guardián que le permitía moverse del plano físico al plano espiritual donde básicamente exterminaba a cualquier cosa que no rindiera tributo a Sammā-Sambodhi (Buda).

Ese aro que se ve durante el bankai en la cabeza, es un símbolo con el que se reconoce a Ojizō-sama .

Urahara Kisuke

Zampakutoh: Benihime (princesa carmesí)

Materialización: desconocida

Liberación: ¡Despierta Benihime!

Shikai: normalmente Urahara lleva a Benihime sellada en el interior de un bastón de madera, durante el entrenamiento con Ichigo antes de la saga de la sociedad de almas, Urahara extrae su zampakutoh del baston por primera vez. Ichigo en un principio piensa que eso no puede ser una zampakutoh por estar sellada en un baston pero se lleva una sorpresa al intentar parar a Benihime con los restos de la hoja de Zangetsu antes de ser liberada, previamente rota por Byakuya, y ver que esta cortaba limpiamente la poca hoja que le quedaba.

En lo que a sus habilidades se refiere hasta el momento se han mostrado dos habilidades, una primera un escudo rojo intenso, supuestamente hecho a partir de sangre, y un haz que corta todo aquello por lo que pasa similar al Getsuga Tenshou, de Zangetsu pero en rojo (resumiblemente tambien formado por sangre)

Bankai: desconocido.

Reseña mitológica: La palabra Benihime (Princesa Carmesí) aparece por primera vez en 1820, proviene de un poema de 1820 que habla de una princesa que es separada de su amor o es lo cree hasta que se entera que éste fue asesinado por su padre, ésta decide, usar artes prohibidas para reunirse con su amor, el uso de las artes prohibidas requería un sacrificio de sangre la cual provino de la gente y súbditos que habitaban el reino; el hecho que el emblema de Benihime sea un corazón herido por múltiples dagas es porque el padre de Benihime en su intento de termina con lo que llevaba acabo su hija la atraviesa en distintas ocasiones con una daga pero ella no muere. Al final, la princesa llena de ira utiliza las artes prohibidas para sellar el reino del mundo exterior; el poema no menciona que sucede con Benihime, es en relatos y cuentos posteriores que se le asocia con destrucción y sangre.

Zaraki Kenpachi

Zampakutoh: desconocido, posible nombre  Gashadokuro

Materialización: desconocida

Liberación: desconocida

Shikai: desconocido

Bankai: desconcido

Reseña mitológica: Este nombre proviene, de un ser que pertenece a la historia mitológica de Japón, forma parte de una clasificación (por decirlo de alguna manera) conocida como Ōkubi, que en pocas palabras son seres que representaban un poder enorme e incontrolable como huracanes (tifones), terremotos, tsunamis, etc...

Ahora bien, Gashadokuro, tiene algunas características importantes como por ejemplo:

Físicamente, es representado como un esqueleto gigante.(Cuando Zaraki e Ichigo se enfrentan se ve claramente como su reiatsu toma forma de calavera.

Madarame Ikkaku

Zampakutoh: Hoozukimaru (lámpara de ogro]

Liberación: ¡Crece Hoozukimaru!

Shikai: a simple vista Hoozukimaru puede parecer una lanza pero realmente es una vara de 3 partes unidas entre sí con una cadena, en uno de los extremos tiene una cuchilla, que podría andar entre una punta de lanza y la hoja de una Nagigata, esta zampakutoh del tipo fuerza bruta.

Bankai: Ryuumon Hoozukimaru (Escudo de Dragón de la Lámpara de Ogro)

Habilidades: Hoozukimaru, pasa a estar formada por tres descomunales hachas de los cuales dos de ellos están uno en cada mano de Ikkaku y otro a su espalda, los hachas están unidos por cadenas, el de la espalda tiene grabado un dragón rojo en su superficie (por que como dice el mismo ikkaku "a diferencia de mi Hoozukimaru es muy perezosa" ) que a medida que se va activando se va poniendo de color rojo intenso, Ikkaku puede acelerar este proceso agarrando el hacha de su espalda y haciéndolo girar, con las otras dos enganchadas, cuando el dragón está completamente rojo Ikkaku puede usar al completo el poder de su Bankai que pone todo su reiatsu en el ataque, sin preocuparse ni lo más mínimo de la defensa.

Reseña mitológica: La zanpakutou de Ikkaku es interesante en la medida que es de las pocas cuya información se encuentra al final del periodo de tiempo en el que Tite baso las zanpakutous.Esta zanpakutou es la única influenciada por lo que en aquel entonces se conocía como cultura prohibida (todo lo que no fuese aceptado por el gobierno).Cabe destacar que esta zanpakutou tiene dos partes, la primera sería la referencia al dragón rojo y la segunda a su inmenso

Zampakutoh: Hyourinmaru (anillo de hielo)

Materialización: un dragón chino de hielo

Liberación: Alzate sobre los cielos helados Hyourinmaru

Shikai: Hyourinmaru es una zampakutoh de tipo hielo, posiblemente la mas poderosa conocida, de su liberación es capaz de general un dragón de hielo que ataca al adversario, en cuanto a la morfología de la zampakutoh, la guarda (sin liberar es una estrella de cuatro puntas) duplica el numero de puntas y pasa a tener ocho, del final de la tsuka (empuñadura) sale una larga cadena acabada en una cuchilla en forma de cuarto de luna, con la que pueda inmovilizar al adversario congelando la parte atrapada por la cadena.

Bankai: Daiguren Hyourinmaru (Gran Loto de Rojo de Sangre, Hyourinmaru)

Habilidades: el aspecto de Hitsugaya al liberar el bankai cambia por completo, el dragón de hielo se posa en el cuerpo de Hitsugaya, en su espalda aparecen dos grandes alas de hielo, así como en su brazo derecho la cabeza del dragón que sujeta el arma, en su mano izquierda y los pies aparecen zarpas de dragón así como una cola que nace de la espalda del portador, también aparecen sobre Toushiro tres flores de loto que se desintegran progresivamente, estas flores marcan el tiempo que le queda al bankai de Hitsugaya.Como ataque solo se le ha visto usar el Sennen Hyourou (Prisión helada milenaria), con el que consigue vencer al sexto espada (provisional) luppy.

Reseña mitológica: La información de esta zanpakutou es de las sencillas pero como el resto interesante, muy probablemente recuerden el nombre y al dragón en otros animes, ya que es en si muy popular.Con el dragón me refiero a la representación del dragón agua o hielo.

Unohara Retsu

Zampakutoh: Minazuki

 Materialización: desconocida

Liberación: desconocida

Shikai: la zampakutoh de Unohara, que usualmente es llevada por su teniente, al ser liberado el shikai toma forma de un ser similar a una manta de color verde, con capacidad de volar y un solo ojo en medio de la cabeza, en cuanto a sus habilidades aparte de poder volar, posee un poder de curación abrumador, si se introducen dentro de la boca de la manta los fluidos de su interior sanan cualquier herida que pudiera tener al que se quiera curar, puede ser incluso salvado de una muerte mas que segura mediante estas habilidades, como se demuestra cuando mediante su shikai Unohara salva al capitán Hitsugaya y a la teniente Hinamori de una muerte mas que cercana.

 Bankai: desconocido

Reseña mitológica: Esta zanpakutou no es de las difíciles pero si de las enigmáticas, de entrada, la palabra Minazuki como tal no existe, no tiene ninguna traducción valida; es mas, el último kanji que forma la palabra Minazuki no es reconocido por el ministerio de educación de Japón, así que les dejo varias traducciones.

 Kuchiki Rukia

 Zampakutoh: Sode no Shirayuki

Materialización: desconocida

Liberación: Arremolina, Sode no Shirayuki

 Shikai: Sode no shirayuki, es una zampakutoh de tipo hielo, blanca en su totalidad es considerara una de las zampakutoh mas bellas de toda la sociedad de almas, sus habilidades como he mencionado antes consisten en la manipulación del hielo, estan estructurados en danzas por el momento se conocen 3 danzas.

Bankai: desconocido

 Reseña mitológica: Esta zanpakutou probablemente esté orientada bajo el concepto de la princesa Shirayuki... lo complicado aquí es que a través de los siglos la imagen de esta divinidad (porque en realidad en un principio era una divinidad y después acabó como princesa) ha sido modificada y cambiada, pero originalmente era la representación de la vida en la tierras altas del viejo Hokaido.

 Tousen Kaname

 Zampakutoh: Suzumushí

Materialización: desconocida 

Liberación: Canta Suzumushí

Shikai: Suzumushí cuenta con dos ataques vistos hasta ahora, en primero de ellos usado para dejar inconsciente a Ishida consiste en ultrasonidos capaces de dejar al rival inconsciente, el segundo ataque conocido como "Suzumushi Nishiki: Benihikou" (Sonido del grillo segundo estilo: Saltamontes voladores carmesí) con este ataque Tousen crea una gran cantidad de hojas de katana que lanza contra el rival.

 Bankai: Kokujou Tengen Myouou

Habilidades: este bankai es activado por Tousen extrayendo el aro que se encuentra en la guarda de la zampakutoh este se agranda y se divide dispersándose por el campo de batalla rodeando al portador de Suzumushí y al enemigo/os, y creando una gran cúpula negra. Los enemigos quedan privados de todos los sentidos a excepción del tacto, y solo aquellos que sostengan o estén tocando a Suzumushí pueden usar el resto de sus sentidos.

COSPLAY

El cosplay (コスプレ, 'kosupure'? ) etimológicamente del inglés costume play, juego de disfraces, consiste en disfrazarse de algúnpersonaje (real o inspirado) de un manga , anime , película , libro , comic , videojuego o incluso cantantes y grupos musicales e intentar interpretarlo en la medida de lo posible. Aquellos que siguen esta práctica son conocidos como cosplayers, siendo para ellos una de sus principales aficiones

UN POCO MAS DE HISTORIA

El fenómeno del cosplay surgió sobre los años 70 en los Comic Market de Japón , que se celebran en Odaiba (Tokio ) lugares de compra/venta de Dôjinshi . Este evento sigue realizándose actualmente. Allí, grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas, animes, comics y videojuegos. Así pues dicha práctica siempre ha estado muy relacionada con estos productos, pero, con el paso de los años, se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos.

El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento, cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención, y no es raro, hoy día, ver que en los estrenos de las grandes producciones de cine algunos grupos se reúnan ataviados con sus mejores galas en las salas de los cines. Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto tu disfraz . Por supuesto, en dichos eventos abundan los llamados kameko (kamera kozo, chico de la cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers, tras lo cual les ofrecen copias como regalo.

Aquellos que se sienten cosplayers y que no lo hacen por una simple moda, intentan parecerse lo máximo posible al personaje. Pueden estar un año completo planeando como hacer el traje y en qué partes está dividido, qué materiales usar, como es su constitución física, su peinado, su maquillaje... Es más que una afición y supone casi una forma de vida, pues se sienten en la obligación de asistir a todos los eventos posibles y, a ser posible, estrenando vestido. Especialmente los cosplayers de integrantes de grupos de música japonesa no suelen participar en los concursos que tienen lugar en las convenciones, yendo a las mismas por el puro placer de lucir su trabajo.

Por lo general un cosplayer se hará su propio traje, aunque aquel que no sabe de costura o no quiere aprender, puede contratar los servicios de una costurera y pedir ayuda a la familia. Al haberse extendido tanto el fenómeno cosplay, también es posible encontrar gran cantidad de trajes y complementos en Internet. En general, los complementos son fabricados por ellos mismos, principalmente por la dificultad que supone conseguirlos o lo caros que pueden llegar a ser.

Dentro del cosplay existen algunas tendencias donde se podría destacar el crossplay , que consiste en vestirte de un personaje del sexo contrario.

World Cosplay Summit

Anualmente, en la ciudad japonesa de Nagoya se celebra el World Cosplay Summit, un concurso de cosplay organizado por la cadena de televisión TV Aichi , que reúne cosplayers de Japón , España , Alemania , Francia , Estados Unidos , Italia , Brasil , Corea , China , Tailandia . Recientemente se anexaron México , Singapur y Dinamarca .

La elección de los participantes es diferente en cada uno de los países y éstos viajan una semana a Japón , con todos los gastos pagados, para participar no sólo en el concurso, sino en diversos eventos relacionados con este, como ruedas de prensa, desfiles, etc.

konnichiwa!!!

encontre esta informacion para los fanticos del anime:

  Así es, una nueva película de Bleach acaba de confirmar fecha. Para ser más preciso, la segunda película de Bleach.

     La página oficial Bleach-Movie.Com , acaba de anunciar que la segunda película de bleach se estrenará el próximo més de Diciembre. También señala que el DVD Edición Deluxe de la primera película, Bleach, Memories of Nobody, saldrá a la venta en Japón el próximo 5 de Septiembre y contendrá una cantidad importante de extras, como 19 miniposters, dos discos extras con comentarios, y además, un instructivo edición delujo.

     No hay más por ahora, a esperar que empiezen a liberar

trailers, imágenes y todo el extra de la futura película de Bleach.

Dragon Ball es una película basada en el manga de Akira Toriyama , Dragon Ball , será dirigida por James Wong y protagonizada por Justin Chatwin y James Marsters . La película tomará como punto de partida la saga de Piccolo Daimaō . Estaba planeada estrenarse el 15 de agosto de 2008 ,[1] pero 20th Century Fox anunció la fecha de estreno para el 3 de abril de 2009 .[2] Se retrasó al 8 de abril de 2009 ,[3] pero finalmente se ha retrasado 2 días más, el 10 de abril de 2009

Hace unos días os comentábamos la emisión de la adaptación a imagen real de 20th Century Boys en el Festival Internacional de Cine de Sitges, en la categoría Orient Express.

Ésta no será la única cinta japonesa en el festival, ya que en lo que respecta a animación tenemos varias participantes. En la categoría de largos tenemos a , de Mamoru Oshii, director de Ghost in the Shell y creador de Blood, el Último Vampiro.

Después de numerosas guerras el mundo ha encontrado la paz. Sin embargo, no sabe valorarla si no es observando la propia guerra y la muerte, pero desde una distancia segura; se crea así un espectáculo donde los que batallan son jóvenes llamados killdre, que permanecen siempre jóvenes hasta que mueren en el cielo combatiendo.

Dentro de la categoría Anima't largos tenemos varias obras: Freedom, de Shuhei Morita, concebida originalmente como 7 OVAs y que cuenta con el diseño de personajes de Katsuhiro Otomo.

Han pasado 160 años desde que la estación espacial Skyport cayera sobre la Tierra erradicando la humanidad, que sobrevive en la colonia lunar Eden, gobernada por la Fundación. Takeru es un chico que vive en la colonia y que un día comienza a plantearse preguntas que incomodan a la Fundación...

Los asistentes al festival podrán disfrutar también de Evangelion 1.0 You Are (Not) Alone, el primero de los remakes previstos de la obra de Hideaki Anno, y Genius Party, una antología de siete cortometrajes animados por Studio 4ºC, responsables de Tekkon Kinkreet entre otras películas y series.

I LOVE GUNDAM

Se acerca el treinta aniversario del nacimiento de Gundam en Japón, que cumplirá años el próximo abril, y, para celebrarlo, la revista Newtype ha decidido dedicar una serie de artículos en los que célebres manga-kas mujeres que son fans de este clásico hablarán y harán ilustraciones especiales sobre Gundam. Estos artículos llevarán por nombre "I Love Gundam".

El primer artículo será obra de las CLAMP, que hablarán sobre la película Gundam Char's Counter Attack, la primera película de Gundam que se estrenó en cines, en el año 1988.

Este artículo se podrá encontrar en la Newtype del mes de noviembre, que estará a la venta el 10 de octubre.

un adelanto es Switch, basado en el manga de Naked Ape que verá la luz el próximo 24 de octubre cuando el primero de sus dos OVA's se ponga a la venta en Japón.

Switch es obra del dúo formado por Saki Otoh y Nakamura Tomomi, cuyo nombre artístico es el de Naked Ape bajo el que también editan el manga DOLLS. Switch trata de dos investigadores que se dedican a lidiar con el tráfico de droga en Japón. Pronto darán con una nueva y  misteriosa droga.

 Otaku en un termino Japonés, el cual en su país de origen es mas bien despectivo (excepto para los que se consideran asi mismo un otaku), describe a las personas fanaticas que se dedican a coleccionar cualquier cosa (por ejemplo; monedas, comics, articulos de peliculas, afiches, etc.), y que son retraidos, introvertidos.

Es un concepto muy cercano al de los Nerds, personas cultas y entregadas a sus estudios con poco contacto con la sociedad, en general, es otro termino para marcar a los "DIFERENTES" adoptado por los "NORMALES", es un prejuicio mas que con el abuso ha demostrado irse cayendo por su propio peso.

Pero ultimamente mas que despectivo... Es una distincion ser reconocido entre los Fan de la Literatura y el Video animado japones, es una persona que da sus primeros pasos en el idioma japones, alguien que esta tratando de aprender otra cultura sin temerle a las distancias y diferencias de otro pueblo, es quien no se conforma con las historias simples y los personajes superficiales de las telenovelas, es saber lo que se quiere sin sentirse amilanado por la opinion ajena, es un niño con mucha madurez y un adulto con alma de niño. 

Recientemente el tema de las animaciones japonesas se ha puesto en boga, por el impulso renovado de la internet, eso sin contar con los mangas . Sobre todo en las publicaciones españolas, como Dokan y Minami 2000 (indistintamente; exelentes revistas con CD´s de regalo), se puede respirar el aire otaku de sus lecturas.

Dentro de esta cultura existen, como no, Fans de la Guerra de las Galaxias, 

La Manga es la palabra con la que los japoneses de hoy dicen "comic" o "historieta".
Aunque en el siglo XVIII designaba los dibujos del pintor japonés Hokusai, que mezclaba imágenes y texto , posteriormente se siguió utilizando esta palabra para otras obras, que cumplían mas o menos con dicho requisito.
En el periodo de la post segunda guerra mundial , nacen en Japón los emonogatari, como resultado del contacto entre los historietistas japoneses y los occidentales
Sin embargo, el verdadero inicio del manga como hoy es conocido, se dio en 1947 con Tezuka Osamu, un medico quebrado, que copiando el estilo de Disney, crea una historia de robots que obtuvo un éxito impresionante y en menos de cinco años, ya había creado mas de cinco nuevas series, entre las cuales la mas famosa y conocida es Tatsuwan Atom (Astro Boy), su mas famosa creación.
Su estilo, que ya incluía los ojos grandes y las facciones occidentales de los personajes, fue rápidamente copiado y adaptado por diversos dibujantes. Así, el manga, gano una identidad propia con respecto a su "predecesor" norteamericano.
Actualmente, se destacan Akira Toriyama, con sus famosos Dr. Slump, y Dragon Ball, con la no despreciable suma de 42 volúmenes. Rumiko Takahashi, con su fabuloso Ranma ½ (de las más importantes series de anime), de 38 volúmenes, y Mazakazu Katsura, autor de las famosas Video Girl y DNA². El grupo CLAMP, autores de Rayearth (Guerreras mágicas), el grupo de dibujantes de manga shoujo mas popular en Japón. Evidentemente, en este grupo faltan muchísimos otros autores de talento y fama equiparables con los historietistas mencionados, pero la lista se haría interminable.
En cuanto al Anime, a los pocos años del nacimiento del manga moderno, nace una de sus secuelas, la animación para televisión o cine , a lo que los japoneses llaman Anime.
Aunque para los japoneses anime, es cualquier dibujo animado, la utilización de esta palabra en occidente es para los dibujos animados que tienen su origen en el Japón.
El anime para TV, nace en 1962, con la serie Manga Calendar, que salió al aire el 25 de junio de 1962, y continuo hasta el 4 de julio de 1964. Pero el verdadero comienzo del anime, esta nuevamente a cargo de Tezuka Osamu, con la versión animada de Tetsuwan Atom, que fue vista en los hogares japoneses desde el 1º de enero de 1963 y termino el 31 de diciembre de 1966. También de Tesuka, fue Jungle Taitei (Kimba, el león blanco), el primer anime en colores .
Las principales caracter ísticas del anime (en la época antigua), son evidentemente las mismas del manga, pero al ser dibujos animados, se incluyen ahora nuevas características: se reducen los fotogramas a 6 por segundo en la acción normal (con respecto a la animación norteamericana: 16), las escenas de acción, son generalmente "estáticas" y muestran de diferentes ángulos la misma situación, y generalmente se mantiene el mismo fondo, y siempre que es posible se "ahorra" animación (se repiten escenas de capítulos anteriores, etc.)
Hacia los 80s, nace una nueva forma de anime, que cada día tiene mas aceptación: los OVA o películas (la sigla en ingles de Animación Original para Vídeo). Son de una mejor calidad , tanto en el dibujo, como en la animación, la historia es generalmente mas corta y se desarrolla mas rápido y solo vienen en formato de Vídeo.
Toei Doga, la mayor productora de TV en Japón, es la encargada de llevar a este medio la mayor parte de los mangas de éxito, por ello no hay que extrañarse al ver que la mayoría de las series manga tienen una equivalente en anime. Como en el caso del ya mencionado Dragon Ball, el anime mas famoso del mundo, o la popular Sailor Moon basada en los trabajos de Naoko Takeuchi. También se resalta el grupo GAINAX que utilizan gráficas generadas por computador , y sin duda su mayor éxito ha sido Neo-Genesis Evangelion.
Entre los OAV, se destacan del manga de Fujishima Kosuke: Ah! Megamisama (Oh! my Goddess), las dos series de 3x3 eyes de Yuzo Takada, basadas en mangas de los mismos nombres.
En el cine, cabe destacar Tonari no Totoro (mi amigo Totoro) y Mononoke Hime, ambas de Hayao Miyazaki, y su compañero de Studio Ghibli, Isao Takahata, quien dirigió Hotaru no Haka (La tumba de las luciérnagas), y la adaptación de AKIRA y Memories, del maestro Katsugiro Otomo, que es mas popular en Europa que en el mismo Japón.

Otros conceptos y comentarios.
Pero, ¿que hace al manga y al anime tan populares? Primero, la forma como se desarrolla la historia, en el manga (utilizare aquí manga y anime como sinónimos), los caracteres tienen una personalidad definida y "real," sus relaciones con otros personajes se mantienen una forma mas humana. Además, sin importar el mundo, o el tiempo de la historia, los personajes viven una rutina diaria y una vida, junto al desarrollo de la historia.
Otra cosa importante de resaltar es que el manga es mas bien un estilo. Por ello hay manga para todos los gustos: para niños , niñas, adolescentes de ambos sexos y adultos, y por ende de todos los géneros: romántico, humor, terror, ciencia ficción, fantasía, acción, pero lo mas importante es que en todos los mangas hay un poco de cada genero . Podría decirse que hay un manga adecuado para los gustos de cada persona .
Además, el manga, es el producto bandera de las editoriales niponas: en 1992 se vendieron 400 millones de historietas en
formato de volumen , y en un mes se venden 125 millones de revistas, esto es casi uno por habitante!! La revista mas popular del sector, es Shonen Jump que publico Dragon Ball, Captain Tsubasa (supercampeones), Rurouni Kenshin (samurai x), entre otras, vende mas de seis millones de ejemplares de mas de 300 paginas semanalmete !!
Bueno para finalizar, pongo algunos otros términos que son de interés : el manga para muchachas (mas o menos entre 7 y 16
años) es conocido como shoujo, en donde se enfatiza mas el desarrollo de las relaciones personales y sentimentales de los personajes que en su contraparte masculina el shonen. Estos dos "géneros" tienen múltiples divisiones, que los diferencia internamente (es imposible comparar Caballeros del Zodiaco con Super Campeones, pero si se puede compara con Samurai Warriors). El manga para "adultos" es conocido como hentai, y su contenido mezcla en su mayoría pornografía con extrema violencia , quizá su representante mas famoso es Urotsukidoji (The legend of the Overfiend, que es en realidad la primera parte).
Además, un MANGAKA es alguien que dibuja manga, un SEIYUU es un "actor" de anime, es decir el que hace las voces de un personaje, y un OTAKU es un aficionado del anime y el manga (en occidente, obviamente).

3. Características fundamentales del anime y manga.

A continuación enunciaré algunas características más amplias y analizadas que las dadas en los puntos anteriores.
Para comenzar, dejaré en claro que de ahora en adelante en este trabajo utilizaré los términos Anime y Manga como sinónimos (ambos se concatenan mutuamente).
Es importante decir que el Anime solo se le denomina a aquellos dibujos animados japoneses; pero la pregunta radica en saber si todo dibujo animado japonés es al mismo tiempo Anime.
Yo Plantearía la siguiente frase: "TODO ANIME ES JAPONÉS, MAS NO TODO DIBUJO JAPONES ES ÁNIME".
La palabra anime se sobreentiende que esta dirigida a los dibujos animados japoneses, pero no todos los dibujos animados japoneses cumplen con los requisitos y características del Anime.
El Anime radica en primer lugar por ser una serie japonesa. En segundo lugar diré que esa serie debe tener unos "ingredientes" que son la acción, el amor , el suspenso y/o la aventura. En tercer lugar esa serie debe constar de dibujos altamente novedosos, con cualidades y características nunca antes vistas. Como punto final (posiblemente cause controversia) la ubicación espacial o temporal de la serie se debe dar en el territorio japonés o plantearse una serie en relación entre algún país y el Japón.
Las anteriores características se destacan a través de la costumbre, esto visto a lo largo de la mayoría de series.
De estas afirmaciones diría (a pesar de mi juventud ) que no toda serie es Anime, por ejemplo, la serie (superantigua) LAS AVENTURAS DE TOM SAWYER es Japonesa, pero no cuenta con la suficiente acción que el anime requiere, no cuenta con unos personajes dotados de grandes cualidades (magia o superpoderes) y otro punto importante es que es una serie muy "cotidiana" (como los simpsons).
No olvidemos otra serie japonesa muy exitosa: MUJERCITAS, que es un ejemplo típico que diferencia entre una simple serie y el anime.

4. Características secundarias del anime y manga.

Ya mencioné las características principales de toda serie de anime; a continuación hablaré sobre los elementos secundarios o complementarios.
Para comenzar, diré que un elemento destacable es el de las imágenes (los dibujos de la serie). Este elemento ayuda a diferenciar entre un comic y el anime. Para los que cotidianamente vemos y analizamos el anime, diremos que las imágenes son únicas, con rasgos casi-humanos, los ojos son muy redondos (de igual forma con el rostro), con peinados únicos, ya que en casi todas las series de anime se busca que las imágenes se parezcan a los seres humanos de la realidad pero con un toque de "rebeldismo" por parte del personaje.
Las mujeres se elaboran con muchos rasgos de hermosura y los hombres con muchas características de elegancia y guapura.
Un segundo elemento es del cambio , y entiéndese por tal como la evolución tecnológica mediante la cual se realiza el anime.
Por ejemplo, la serie SABER MARIONETTE J y SABER MARIONETTE J TO X (chica marioneta J y J a la X) nos identifica en mayor grado esta característica. En Chica Marioneta J, las imágenes no eran muy bien pulidas y los medios con que se creó la serie (tecnología ) eran los habituales de la década de los 90's. En Chica Marioneta J a la X la serie se inmiscuye en la nueva tecnología para la creación de anime, las imágenes son mejor diseñadas y con características más definidas y desarrolladas.
Así pues, este elemento de cambio, sugiere las tendencias evolutivas de la creación de una serie.
Un tercer elemento es el de la musicalización, o sea, las canciones y sonidos (música de ambientación) que hacen parte de la serie. Se acostumbra una canción de apertura (inicio de la serie) y una canción final (al término del programa ). Pienso que este elemento es de los más importantes, ya que las canciones que habitualmente suenan en las series son muy sentimentales (en su mayoría) o canciones que denotan alegría (todo depende de la situación de los personajes de la serie).
Sobre canciones de inicio, la gran mayoría denotan felicidad. Sobre canciones finales la mayoría denotan algo de felicidad y tristeza juntas o simplemente tristeza. Ejemplos de canciones finales, tenemos la de SOUL HUNTER, DRAGON QUEST (las aventuras de fly), SABER MARIONETTE, EVANGELION, entre otras.
La música de ambientación se basa en el momento por el que está atravesando la serie y se usa en la mayoría de casos en aquellas situaciones sentimentales o melancólicas.
Otro elemento que no podemos olvidar es el de la culminación, o en otras palabras la forma como termina la serie (el último capítulo). Este elemento es muy importante, ya que todas las series de anime tienen finales de distinta índole.
Por ejemplo, podemos destacar los finales a largo plazo y finales a corto plazo. También los finales tristes y los finales tanto tristes como alegres y finales definitivos y finales temporales.
Ejemplos de los finales A Largo Plazo, podemos citar la mayoría de series. Estos finales se destacan porque no cumplen el objetivo propuesto por la serie. Ejemplo de tal afirmación tenemos la serie RANMA ½ , en donde el objetivo de la serie es que ranma se casara con akane, y que este fuera normal, pero en el último capítulo no se da ni lo uno ni lo otro y mas bien da a entender que la serie continúa (a pesar que no se puede ver) y es ahí lo que identifica estos finales.
En otras palabras el final a largo plazo es aquel en donde no hay un final establecido, sino que se da a entender en el último capítulo que las cosas siguen siendo normales y que no hay un final determinado.
Para los finales A Corto Plazo, debemos citar que son finales que sí tienen una culminación establecida y concreta, que el objetivo de la serie se cumple o se aproxima a dicha intención.
El ejemplo más típico de esta clase de finales es el de la serie SABER MARIONETTE J TO X (es el final de toda la serie de
chica marioneta), en donde en los 2 últimos capítulos se detalla en forma clara y concreta el final (como quedaron los personajes, que ira a ser de ellos en el futuro, etc).
En cuanto a los finales Tristes, debemos mencionar que son pocos los finales con esta características (podríamos citar la serie CANDY, CANDY); la mayoría de series tienen finales tanto tristes como alegres (mixto), por ejemplo el final de SABER MARIONETTE; o alegres.
 

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